Bu makale, sanat dünyasının sanatın ne olduğuna ve onu kimin yapabileceğine dair geniş kapsamlı görüşünü konu alan Güzel Sanatlar ve Sergiler özel bölümünün bir parçasıdır.
Altı yıl. Binlerce saatlik veri araştırması. Bilim adamlarıyla onlarca röportaj. Altmış iki ses hoparlörü. On altı projektör.
Sonuç: 12 dakikalık bir döngü, 23 metre yüksekliğinde, eğimli duvarlara sahip oval bir odada gerçekleşen 360 derecelik bir görsel deneyim.
Mayıs ayında açılan Amerikan Doğa Tarihi Müzesi’nin Richard Gilder Bilim, Eğitim ve Yenilik Merkezi’nin kalıcı bir özelliği olan “Görünmez Dünyalar”ın hedefi, ziyaretçileri genellikle insan gözünün göremediği ve gizli kalan doğanın içine çekmektir.
Denizanası, kril ve plankton bale gibi yükselirken ziyaretçiler kendilerini suyun altında buluyor; göç eden, cıvıl cıvıl kuşların sesiyle çevrili; yeraltında ağaç kökleri ile mantarlar arasında su ve besin alışverişi yapan; ve renkli sinir hücreleri şeritleriyle çevrilidir.
Tüm New York Müzesi sergileri ve sergileri gibi “Görünmez Dünyalar” da hayranlık uyandırmayı, soruları yanıtlamayı, soruları gündeme getirmeyi ve bağlantılar kurmayı amaçlıyor. Ama farklı bir şekilde.
Müzenin bilim görselleştirme direktörü ve “Görünmez Dünyalar”ın yapımcısı Vivian Trakinski, müzelerin “popüler kültüre ayak uydurması” gerektiğini söyledi. “İnsanlar oynuyor. İnsanlar yaratıcı olurlar. Birçok platformda dijital medyayla etkileşime giriyorlar ve biz de bu insanlarla yaşadıkları yerde tanışmak istiyoruz.”
Kendisi, bir müzenin “mevcut bilimsel faaliyetlerin iletilmesine ve bilimin yeni şekillerde yorumlanmasına sürekli olarak katkıda bulunması gerektiğini ve bunu başarmak için bu dijital platformları ziyaretçi deneyimine entegre etmemiz gerektiğini” de sözlerine ekledi. Aksi takdirde, ” sadece bir nevi ” 20 yıl önceki bilim iletişiminin kalıntısı.”
Sürükleyici dijital deneyimler yeni değil. Belki de en çok bilinenleri sürükleyici Van Gogh sergileridir; Bir noktada ülke çapında bu türden beş farklı gösteri vardı. Amerikan Doğa Tarihi Müzesi de, diğer şeylerin yanı sıra, Hayden Big Bang Tiyatrosu ve 2018’de kurulan iklim değişikliği duvarı ile kendisini veri görselleştirmeye adadı.
Ancak “Görünmez Dünyalar”ın başka bir boyutu daha var. 1999’dan bu yana müzede bilimsel görselleştirme alanında çalışan Bayan Trakinski, “Bu daha önce üzerinde çalıştığım tüm projelerden gerçekten farklıydı çünkü ilerledikçe her konuyu çözdük” dedi.
Fikir, 2016 yılında Gilder Center’ın planlamasının bir parçası olarak ortaya çıktı. Müze yöneticileri, tıpkı müzenin Hayden Planetaryumu’nda evren için yaptıkları gibi, Dünya’daki doğanın görünmez dünyasını keşfetmek ve iletişim kurmak için merkeze bir tiyatro inşa etmek istediklerini biliyorlardı. Ama soru şuydu: Nasıl?
Müzenin elektronik medya teknolojisi ve desteğinden sorumlu kıdemli yöneticisi Bayan Trakinski ve Benjy Bernhardt, geniş kitlelere yönelik mekanlar ve deneyimler yaratan tasarım firmalarını araştırdı.
Bayan Trakinski’nin yapımla ilgili vizyonu şöyle: “Bize hiçbir şeyin çok büyük, çok küçük, çok hızlı, çok yavaş, çok uzun zaman önce ya da çok uzak gelecekte olmadığını gösterecek hem bir mikroskop hem de bir uzay gemisi olurdu. keşfetmemiz gerekiyor.”
Müze dokuz şirkete teklif çağrısı yaptı ve dünya çapındaki şirketlerden altı teklif aldı. Son konuşmacı Berlin ajansı Tamschick Media and Space’in kurucusu ve kreatif direktörü Marc Tamschick’ti.
Bayan Trakinski, “Kapıdan yalnızca alanla değil, görünüşle ilgili bir fikirle ve muazzam bir tutkuyla girdi” dedi. Ve altı yıllık bir ortaklık başladı.
Herkes bu devasa girişimin karmaşık olacağını biliyordu ancak hiç kimse “Görünmez Dünyalar”ın kamuoyuna görünür hale gelmesinin 2023 yılına kadar süreceğini düşünmemişti. Gecikmenin büyük bir kısmı salgından kaynaklandı. Ancak Bay Tamschick, “bilimsel olarak doğru olmanın ve verileri insanların deneyimleyebileceği ve heyecanlanabileceği bir şeye dönüştürmenin” sürekli bir zorluk olduğunu da söyledi.
Serginin içeriğini geliştirmek, diğer müzelerden, üniversitelerden, araştırma enstitülerinden ve Citi Bike, Açık Sokak Haritaları ve hatta New York Şehri Taksi ve Limuzin Komisyonu gibi kaynaklardan muazzam miktarda bilgi toplayarak yaşamın gizli sistemlerini ve sistemlerini dinamik bir şekilde ortaya çıkarmayı gerektirdi. bağlantı.
Örneğin, renkli dijital ağ akışları odanın duvarlarını ve zeminini kaplarken, dış hoparlör şunu sorar: “Bugün kaç tane kısa mesaj gönderdiniz?”
Verilerin elde edilmesi işin bir kısmıydı ama bir sonraki kısım, verilerin bilimsel açıdan doğru bir şekilde görselleştirilmesi için son teknoloji ürünü yazılımların kullanılmasıydı. Sardalya avlayan bir yunus düşünün: Yapım ekibi, bir av düzenlenirken yunus sürüsünün nasıl hareket etmesi gerektiğini ve sardalyaların kendilerini korumak için nasıl bir top haline geldiğini gösteren simülasyon verilerine sahipti. Bu veriler doğal bir sahnede görselleştirildiğinde, bilim adamının onu gözden geçirmesi, belki de görselleştirmeyi mümkün olduğu kadar doğru olana kadar tekrar tekrar kontrol etmesi gerekir.
Nihai ürün sayısız karar ve tartışmanın sonucudur. Central Park’ta müzik yapan, spor yapan, konuşan ve birbirlerine sarılan insanların sahneleri bilgisayarda mı oluşturulmalı yoksa canlı mı olmalı (sonuçta bunlar Berlin’de bir stüdyoda çekilen ve sihirli bir şekilde Central Park’a taşınan canlı insanlardı)? Odada koltuk olmalı mı (hayır ama ihtiyacı olanlar için sandalyeler mevcut)? Bir anlatı olmalı mı?
Bay Tamschick, “Ben her zaman seslendirmeye karşıydım” dedi, ancak bu savaşı kaybetti ve bunda sorun olmadığını söyledi; anlatım, doğanın sayısız sesinin etrafında dolanan, göze çarpmayan bir kadın sesidir.
Bir olay örgüsü olması gerekiyordu ama bu bir anlatı akışından ziyade ses ve hareketten oluşan bir koreografiydi. Bay Tamschick, bunun arkasındaki teknoloji ve araştırmanın da görünmez olması gerektiğini söyledi.
Gösteri öncesi mekana girenler, tüm yaşamın nasıl bağlantılı olduğunu gösteren interaktif bir sergiye hazırlanacak. Bir işaret, insanlar da dahil olmak üzere primatların DNA’larının yüzde 96’sından fazlasını paylaştığını belirtiyor.
Karanlık alana vardıklarında, küçük çocuklar etrafta zıplar ve etkileşimli zeminin görüntüleri (su, plankton, uçan kuşlar) nasıl hareket ettirip ayaklarının altında dağıttığını görmekten keyif alırlar. Bazı yetişkinler hemen fotoğraf çekmeye başlarken, diğerleri orada öylece durup görüntü ve seslere kapılırlar.
San Francisco bölgesinden gelen Elise Bryan, hayranlıkla odadan ayrıldı. “Hayatın ne kadarının bağlantılı olduğunu göstermek için ışığı kullanma şekilleri ve görselleştirme gerçekten harika” dedi.
Bayan Trakinski, ülkede derin bir uyumsuzluğun olduğu bir dönemde, insanların bölmek yerine birleşmek için çabaladığı fikrinin gerekli bir mesaj olduğunu söyledi. “Görünmez Dünyalar” kimsenin fikrini değiştirmeyebilir ama “zihninde bir çatlak açarsa tatmin olurum.”
Son olarak şunları söyledi: “Bilim insanları doğayı ne kadar çok keşfederse, biz de o kadar çok keşif yaparız, doğanın gizli boyutlarını keşfetmeye yönelik araçlar ne kadar karmaşık olursa, o kadar çok bağlantı buluruz.”
Altı yıl. Binlerce saatlik veri araştırması. Bilim adamlarıyla onlarca röportaj. Altmış iki ses hoparlörü. On altı projektör.
Sonuç: 12 dakikalık bir döngü, 23 metre yüksekliğinde, eğimli duvarlara sahip oval bir odada gerçekleşen 360 derecelik bir görsel deneyim.
Mayıs ayında açılan Amerikan Doğa Tarihi Müzesi’nin Richard Gilder Bilim, Eğitim ve Yenilik Merkezi’nin kalıcı bir özelliği olan “Görünmez Dünyalar”ın hedefi, ziyaretçileri genellikle insan gözünün göremediği ve gizli kalan doğanın içine çekmektir.
Denizanası, kril ve plankton bale gibi yükselirken ziyaretçiler kendilerini suyun altında buluyor; göç eden, cıvıl cıvıl kuşların sesiyle çevrili; yeraltında ağaç kökleri ile mantarlar arasında su ve besin alışverişi yapan; ve renkli sinir hücreleri şeritleriyle çevrilidir.
Tüm New York Müzesi sergileri ve sergileri gibi “Görünmez Dünyalar” da hayranlık uyandırmayı, soruları yanıtlamayı, soruları gündeme getirmeyi ve bağlantılar kurmayı amaçlıyor. Ama farklı bir şekilde.
Müzenin bilim görselleştirme direktörü ve “Görünmez Dünyalar”ın yapımcısı Vivian Trakinski, müzelerin “popüler kültüre ayak uydurması” gerektiğini söyledi. “İnsanlar oynuyor. İnsanlar yaratıcı olurlar. Birçok platformda dijital medyayla etkileşime giriyorlar ve biz de bu insanlarla yaşadıkları yerde tanışmak istiyoruz.”
Kendisi, bir müzenin “mevcut bilimsel faaliyetlerin iletilmesine ve bilimin yeni şekillerde yorumlanmasına sürekli olarak katkıda bulunması gerektiğini ve bunu başarmak için bu dijital platformları ziyaretçi deneyimine entegre etmemiz gerektiğini” de sözlerine ekledi. Aksi takdirde, ” sadece bir nevi ” 20 yıl önceki bilim iletişiminin kalıntısı.”
Sürükleyici dijital deneyimler yeni değil. Belki de en çok bilinenleri sürükleyici Van Gogh sergileridir; Bir noktada ülke çapında bu türden beş farklı gösteri vardı. Amerikan Doğa Tarihi Müzesi de, diğer şeylerin yanı sıra, Hayden Big Bang Tiyatrosu ve 2018’de kurulan iklim değişikliği duvarı ile kendisini veri görselleştirmeye adadı.
Ancak “Görünmez Dünyalar”ın başka bir boyutu daha var. 1999’dan bu yana müzede bilimsel görselleştirme alanında çalışan Bayan Trakinski, “Bu daha önce üzerinde çalıştığım tüm projelerden gerçekten farklıydı çünkü ilerledikçe her konuyu çözdük” dedi.
Fikir, 2016 yılında Gilder Center’ın planlamasının bir parçası olarak ortaya çıktı. Müze yöneticileri, tıpkı müzenin Hayden Planetaryumu’nda evren için yaptıkları gibi, Dünya’daki doğanın görünmez dünyasını keşfetmek ve iletişim kurmak için merkeze bir tiyatro inşa etmek istediklerini biliyorlardı. Ama soru şuydu: Nasıl?
Müzenin elektronik medya teknolojisi ve desteğinden sorumlu kıdemli yöneticisi Bayan Trakinski ve Benjy Bernhardt, geniş kitlelere yönelik mekanlar ve deneyimler yaratan tasarım firmalarını araştırdı.
Bayan Trakinski’nin yapımla ilgili vizyonu şöyle: “Bize hiçbir şeyin çok büyük, çok küçük, çok hızlı, çok yavaş, çok uzun zaman önce ya da çok uzak gelecekte olmadığını gösterecek hem bir mikroskop hem de bir uzay gemisi olurdu. keşfetmemiz gerekiyor.”
Müze dokuz şirkete teklif çağrısı yaptı ve dünya çapındaki şirketlerden altı teklif aldı. Son konuşmacı Berlin ajansı Tamschick Media and Space’in kurucusu ve kreatif direktörü Marc Tamschick’ti.
Bayan Trakinski, “Kapıdan yalnızca alanla değil, görünüşle ilgili bir fikirle ve muazzam bir tutkuyla girdi” dedi. Ve altı yıllık bir ortaklık başladı.
Herkes bu devasa girişimin karmaşık olacağını biliyordu ancak hiç kimse “Görünmez Dünyalar”ın kamuoyuna görünür hale gelmesinin 2023 yılına kadar süreceğini düşünmemişti. Gecikmenin büyük bir kısmı salgından kaynaklandı. Ancak Bay Tamschick, “bilimsel olarak doğru olmanın ve verileri insanların deneyimleyebileceği ve heyecanlanabileceği bir şeye dönüştürmenin” sürekli bir zorluk olduğunu da söyledi.
Serginin içeriğini geliştirmek, diğer müzelerden, üniversitelerden, araştırma enstitülerinden ve Citi Bike, Açık Sokak Haritaları ve hatta New York Şehri Taksi ve Limuzin Komisyonu gibi kaynaklardan muazzam miktarda bilgi toplayarak yaşamın gizli sistemlerini ve sistemlerini dinamik bir şekilde ortaya çıkarmayı gerektirdi. bağlantı.
Örneğin, renkli dijital ağ akışları odanın duvarlarını ve zeminini kaplarken, dış hoparlör şunu sorar: “Bugün kaç tane kısa mesaj gönderdiniz?”
Verilerin elde edilmesi işin bir kısmıydı ama bir sonraki kısım, verilerin bilimsel açıdan doğru bir şekilde görselleştirilmesi için son teknoloji ürünü yazılımların kullanılmasıydı. Sardalya avlayan bir yunus düşünün: Yapım ekibi, bir av düzenlenirken yunus sürüsünün nasıl hareket etmesi gerektiğini ve sardalyaların kendilerini korumak için nasıl bir top haline geldiğini gösteren simülasyon verilerine sahipti. Bu veriler doğal bir sahnede görselleştirildiğinde, bilim adamının onu gözden geçirmesi, belki de görselleştirmeyi mümkün olduğu kadar doğru olana kadar tekrar tekrar kontrol etmesi gerekir.
Nihai ürün sayısız karar ve tartışmanın sonucudur. Central Park’ta müzik yapan, spor yapan, konuşan ve birbirlerine sarılan insanların sahneleri bilgisayarda mı oluşturulmalı yoksa canlı mı olmalı (sonuçta bunlar Berlin’de bir stüdyoda çekilen ve sihirli bir şekilde Central Park’a taşınan canlı insanlardı)? Odada koltuk olmalı mı (hayır ama ihtiyacı olanlar için sandalyeler mevcut)? Bir anlatı olmalı mı?
Bay Tamschick, “Ben her zaman seslendirmeye karşıydım” dedi, ancak bu savaşı kaybetti ve bunda sorun olmadığını söyledi; anlatım, doğanın sayısız sesinin etrafında dolanan, göze çarpmayan bir kadın sesidir.
Bir olay örgüsü olması gerekiyordu ama bu bir anlatı akışından ziyade ses ve hareketten oluşan bir koreografiydi. Bay Tamschick, bunun arkasındaki teknoloji ve araştırmanın da görünmez olması gerektiğini söyledi.
Gösteri öncesi mekana girenler, tüm yaşamın nasıl bağlantılı olduğunu gösteren interaktif bir sergiye hazırlanacak. Bir işaret, insanlar da dahil olmak üzere primatların DNA’larının yüzde 96’sından fazlasını paylaştığını belirtiyor.
Karanlık alana vardıklarında, küçük çocuklar etrafta zıplar ve etkileşimli zeminin görüntüleri (su, plankton, uçan kuşlar) nasıl hareket ettirip ayaklarının altında dağıttığını görmekten keyif alırlar. Bazı yetişkinler hemen fotoğraf çekmeye başlarken, diğerleri orada öylece durup görüntü ve seslere kapılırlar.
San Francisco bölgesinden gelen Elise Bryan, hayranlıkla odadan ayrıldı. “Hayatın ne kadarının bağlantılı olduğunu göstermek için ışığı kullanma şekilleri ve görselleştirme gerçekten harika” dedi.
Bayan Trakinski, ülkede derin bir uyumsuzluğun olduğu bir dönemde, insanların bölmek yerine birleşmek için çabaladığı fikrinin gerekli bir mesaj olduğunu söyledi. “Görünmez Dünyalar” kimsenin fikrini değiştirmeyebilir ama “zihninde bir çatlak açarsa tatmin olurum.”
Son olarak şunları söyledi: “Bilim insanları doğayı ne kadar çok keşfederse, biz de o kadar çok keşif yaparız, doğanın gizli boyutlarını keşfetmeye yönelik araçlar ne kadar karmaşık olursa, o kadar çok bağlantı buluruz.”