Billy Joel, 1973'teki efsanevi bar şarkısı “Piano Man”de “Demek hepimiz bir melodi havasındayız” diye mırıldandı. Bay Joel daha genç bir adamın kıyafetlerini giydiğinde bu doğru olabilirdi ama yeni bir şeydi. Londra Queen Mary Üniversitesi'nden bilgisayar müziği araştırmacıları tarafından yapılan araştırma, popüler müzikteki vokal melodilerinin zamanla çok daha az karmaşık hale geldiğini ortaya çıkardı.
Perşembe günü Scientific Reports dergisinde yayınlanan çalışma, bir melodinin iki ana bileşeninin giderek basitleştirilmesine yol açan üç “melodik devrimi” (1975, 1996 ve 2000) tanımlamak için matematiksel modeller ve algoritmalar kullandı: ritim, yani melodinin kalıbı. Bir müzik parçasındaki tonlar ve duraklamalar ve perde, yani tonların ne kadar yüksek veya alçak olduğunun ölçüsü.
Çalışma, 1950'den 2023'e kadar her yıl Billboard'un en iyi beş şarkısını inceledi. Çalışma, bu dönemde hem ritmin hem de perdenin giderek daha az karmaşık hale geldiğini ortaya çıkardı. Araştırmayı yöneten Queen Mary Üniversitesi doktora öğrencisi Madeline Hamilton, “İhtiyatlı olarak her ikisi de yüzde 30 oranında azaldı” dedi.
Captain & Tennille'in 1975'teki hiti “Aşk Bizi Bir Arada Tutacak” birçok beklenmedik nota ve ritmik karmaşıklık içeriyor.
Faith Hill'in 2000 yılının en çok satan şarkısı “Breathe”de tesadüf yok, çok fazla tekrar var ve basit ritimler var.
Melodinin basitleştirilmesi bazı müzikologlar için yeni bir endişe değildir. Besteci Yuval Shrem, çalışmada alıntılanan Keyboard dergisi için 2014 yılında yazdığı bir makalede, “Müziğin temel yapı taşlarından biri olarak melodinin önemi önemli ölçüde azaldı” diye yazmıştı. Ancak yeni araştırma bu eğilime dair kesin niceliksel kanıtlar sağlıyor.
Queen Mary Üniversitesi Müzik Biliş Laboratuvarı başkanı Bayan Hamilton ve danışmanı Marcus Pearce, saniyede çalınan nota sayısı gibi popüler müziğin diğer yönlerinin aslında zaman içinde arttığını buldu. Bu, melodik karmaşıklığın kaybının bir çeşit uzlaşma anlamına geldiğini gösteriyor. Bu değişim teknolojik gelişmelerden kaynaklanıyor olabilir.
Araştırmacılar, “Bugün, dijital müzik prodüksiyon yazılımının ve milyonlarca örnek ve döngü içeren kitaplıkların varlığı sayesinde, dizüstü bilgisayarı ve İnternet bağlantısı olan herkes hayal edilebilecek her türlü sesi yaratabilir” diye yazıyor.
Bir röportajda, melodik seslerin kaybıyla ilgili değer yargılarında bulunulmaması konusunda uyarıda bulundular çünkü bu trend, klasik ve çağdaş müzik arasındaki kültür savaşı anlatısının tuzağına kolayca düşebilir.
Bayan Hamilton, “Müzik daha az karmaşık hale gelmiyor” dedi. “Melodi daha az karmaşık hale geliyor, ancak belki akorlar veya belki de prodüksiyon daha karmaşık hale geliyor.”
Melodiler genellikle kulağa hoş gelir. Bu yüzden bazen Ludwig van Beethoven'ın “Beşinci Senfonisi” veya Lady Gaga'nın 2008'deki hiti “Poker Face”in ilk ölçülerini mırıldanırız.
Müzikle ilgili bir YouTube kanalı olan Inside the Score'un yöneticisi Oscar Osicki, “Melodi çoğu zaman bir müzik parçasının kalbi ve ruhu olma potansiyeline sahiptir” diyor. “Bizi çeken, duygularımızı uyandıran ve hatlarıyla ruhumuzu dans ettiren odur.”
Bayan Hamilton, 2019 yılında tezini yazmak için melodik estetik üzerine çalışmaya başladığında, önümüzdeki birkaç yıldaki kariyerini belirleyecek bir açıkla karşılaştı. “Mevcut tüm kayıtların klasik müzik ve halk müziği içerdiğini fark ettim ve bunu biraz tuhaf buldum” dedi. “Bu, insanların her gün duyduklarını tam olarak temsil etmiyor.”
Bayan Hamilton, 1950'den 2022'ye kadar her yıl için en iyi beş Billboard şarkısından melodiler içeren 1.131 dosya içeren Billboard Melodik Müzik Veri Kümesini kullanarak kendi veri setini derlemeye karar verdi. (Bayan Hamilton geçen yılın hit şarkılarını, özellikle de Morgan Wallen'in “Dün Gece”sini kendisi yükledi.)
Veritabanındaki 366 şarkının tamamını dinledi ve vokal melodilerini (şarkı başına yaklaşık üç adet) çevrimiçi bir notasyon programı olan MuseScore'a aktardı.
O zamanlar Londra, koronavirüs nedeniyle tecrit altındaydı ve Bayan Hamilton, zamanının çoğunu yurtta tek başına, her gün 10 saate kadar melodi dinleyerek geçiriyordu. Bugün, bu deneyimden hâlâ yaralı ve artık pop müzik dinleyemiyor, ancak hiçbir şarkı onu UB40'ın Elvis Presley'in “Can't Help Falling in Love” yorumu kadar rahatsız etmiyor; bu şarkı Billboard listelerinde üçüncü sıraya yükseldi. 1993.
Veri setindeki her Billboard şarkısının her melodisi için Bayan Hamilton, dördü ritimle ve dördü perdeyle ilgili olmak üzere sekiz melodik ölçüt ölçtü. Bunlar, örneğin ölçü başına nota sayısını ve ardışık perdeler arasındaki ortalama melodik aralığı içeriyordu. Avustralya'daki Western Sydney Üniversitesi'nde moleküler biyolog, müzikolog ve besteci olan Roger Dean, Bayan Hamilton'un “akıl sağlığı kontrolleri” olarak adlandırdığı şeyin yanı sıra çok önemli yardımlarda bulundu.
Bayan Hamilton ayrıca Dr. Pearce, her melodinin ritim ve perde açısından ne kadar öngörülebilir olduğunu ölçmek için istatistiksel bir model geliştirdi. Bayan Hamilton, “Model, melodideki önceki notalara dayanarak melodide bir sonraki notanın görüneceğini 'tahmin ediyor'” dedi. “Daha sonra modelin tüm melodi boyunca ortalama olarak ne kadar 'şaşırdığını' gösteren bir değer çıkıyor.”
Bayan Hamilton daha sonra dilbilimcilerin popun evrimindeki önemli anların zamanlamasını ortaya çıkarmak için dil kullanımındaki değişiklikleri incelemek için kullandıkları algoritmaları kullandı. 1975'te, disko ve stadyum rock'ın yükselişe geçtiği dönemde melodik karmaşıklığın keskin bir şekilde azaldığını buldu. Bunu 1996'da hip-hop ve elektronik müziğin artan çekiciliği ve MTV'nin popülaritesi ile aynı zamana denk gelen daha az hızlı bir düşüş izledi. Bir başka önemli melodik uçurum 2000 yılında ortaya çıktı; büyük olasılıkla 1990'larda iş başında olan aynı güçlerin bir ürünü.
Sosyal medya da dahil olmak üzere dijital kültür, insanları daha küçük bilgi birimlerine daha alıştırmış olabilir. Bay Shrem, klavye için yazdığı makalesinde şunları yazdı: “Beynimiz çeşitli dijital karakter sınırlamalarına uymak için kesikli cümleleri okumaya ve yazmaya alıştıkça, beynimiz artık müzikal olsun veya olmasın tam biçimli cümleyi beklemez, buna ihtiyaç duymaz veya talep etmez.” 2014'ten itibaren.
Pharrell Williams'ın 2014'ün bir numaralı şarkısı “Happy”, yüksek prodüksiyon değerlerine ancak düşük melodik karmaşıklığa sahipti.
Diğerleri ise melodik çeşitlilikten uzaklaşmanın mantıklı olduğunu çünkü insan zihninin yalnızca sınırlı miktarda karmaşıklığı işleyebildiğini savunuyor. Yeni Zelanda'daki Auckland Üniversitesi'nden müzikolog Patrick Savage, dijital araçların çoğalması ve kültürel değişimler sayesinde müziğin bazı açılardan daha yenilikçi hale gelmesine rağmen, diğer açılardan yaratıcı nüanstan feda edildiğini söylüyor.
“Anlamak, hatırlamak veya yeniden üretmek için fazla karmaşık olan şeylerden keyif alamayız” dedi. “Belirli sınırlar var.” Savage, yeni çalışmanın sınırlamalarından birinin, rap müziğin spesifik karmaşıklıklarını tam olarak açıklayamaması olduğunu ekledi. “Batı notasyonu, bazı açılardan tipik söylenen melodilerden tartışmasız daha karmaşık olan rap'in dil benzeri mikrotonalitelerini yakalamak için tasarlanmamıştır” dedi.
Bayan Hamilton, melodik karmaşıklığın müzik kalitesinin bir göstergesi olmadığı konusunda hemfikirdi. “Sadeliğin kendine has bir güzelliği var” dedi.
Perşembe günü Scientific Reports dergisinde yayınlanan çalışma, bir melodinin iki ana bileşeninin giderek basitleştirilmesine yol açan üç “melodik devrimi” (1975, 1996 ve 2000) tanımlamak için matematiksel modeller ve algoritmalar kullandı: ritim, yani melodinin kalıbı. Bir müzik parçasındaki tonlar ve duraklamalar ve perde, yani tonların ne kadar yüksek veya alçak olduğunun ölçüsü.
Çalışma, 1950'den 2023'e kadar her yıl Billboard'un en iyi beş şarkısını inceledi. Çalışma, bu dönemde hem ritmin hem de perdenin giderek daha az karmaşık hale geldiğini ortaya çıkardı. Araştırmayı yöneten Queen Mary Üniversitesi doktora öğrencisi Madeline Hamilton, “İhtiyatlı olarak her ikisi de yüzde 30 oranında azaldı” dedi.
Captain & Tennille'in 1975'teki hiti “Aşk Bizi Bir Arada Tutacak” birçok beklenmedik nota ve ritmik karmaşıklık içeriyor.
Faith Hill'in 2000 yılının en çok satan şarkısı “Breathe”de tesadüf yok, çok fazla tekrar var ve basit ritimler var.
Melodinin basitleştirilmesi bazı müzikologlar için yeni bir endişe değildir. Besteci Yuval Shrem, çalışmada alıntılanan Keyboard dergisi için 2014 yılında yazdığı bir makalede, “Müziğin temel yapı taşlarından biri olarak melodinin önemi önemli ölçüde azaldı” diye yazmıştı. Ancak yeni araştırma bu eğilime dair kesin niceliksel kanıtlar sağlıyor.
Queen Mary Üniversitesi Müzik Biliş Laboratuvarı başkanı Bayan Hamilton ve danışmanı Marcus Pearce, saniyede çalınan nota sayısı gibi popüler müziğin diğer yönlerinin aslında zaman içinde arttığını buldu. Bu, melodik karmaşıklığın kaybının bir çeşit uzlaşma anlamına geldiğini gösteriyor. Bu değişim teknolojik gelişmelerden kaynaklanıyor olabilir.
Araştırmacılar, “Bugün, dijital müzik prodüksiyon yazılımının ve milyonlarca örnek ve döngü içeren kitaplıkların varlığı sayesinde, dizüstü bilgisayarı ve İnternet bağlantısı olan herkes hayal edilebilecek her türlü sesi yaratabilir” diye yazıyor.
Bir röportajda, melodik seslerin kaybıyla ilgili değer yargılarında bulunulmaması konusunda uyarıda bulundular çünkü bu trend, klasik ve çağdaş müzik arasındaki kültür savaşı anlatısının tuzağına kolayca düşebilir.
Bayan Hamilton, “Müzik daha az karmaşık hale gelmiyor” dedi. “Melodi daha az karmaşık hale geliyor, ancak belki akorlar veya belki de prodüksiyon daha karmaşık hale geliyor.”
Melodiler genellikle kulağa hoş gelir. Bu yüzden bazen Ludwig van Beethoven'ın “Beşinci Senfonisi” veya Lady Gaga'nın 2008'deki hiti “Poker Face”in ilk ölçülerini mırıldanırız.
Müzikle ilgili bir YouTube kanalı olan Inside the Score'un yöneticisi Oscar Osicki, “Melodi çoğu zaman bir müzik parçasının kalbi ve ruhu olma potansiyeline sahiptir” diyor. “Bizi çeken, duygularımızı uyandıran ve hatlarıyla ruhumuzu dans ettiren odur.”
Bayan Hamilton, 2019 yılında tezini yazmak için melodik estetik üzerine çalışmaya başladığında, önümüzdeki birkaç yıldaki kariyerini belirleyecek bir açıkla karşılaştı. “Mevcut tüm kayıtların klasik müzik ve halk müziği içerdiğini fark ettim ve bunu biraz tuhaf buldum” dedi. “Bu, insanların her gün duyduklarını tam olarak temsil etmiyor.”
Bayan Hamilton, 1950'den 2022'ye kadar her yıl için en iyi beş Billboard şarkısından melodiler içeren 1.131 dosya içeren Billboard Melodik Müzik Veri Kümesini kullanarak kendi veri setini derlemeye karar verdi. (Bayan Hamilton geçen yılın hit şarkılarını, özellikle de Morgan Wallen'in “Dün Gece”sini kendisi yükledi.)
Veritabanındaki 366 şarkının tamamını dinledi ve vokal melodilerini (şarkı başına yaklaşık üç adet) çevrimiçi bir notasyon programı olan MuseScore'a aktardı.
O zamanlar Londra, koronavirüs nedeniyle tecrit altındaydı ve Bayan Hamilton, zamanının çoğunu yurtta tek başına, her gün 10 saate kadar melodi dinleyerek geçiriyordu. Bugün, bu deneyimden hâlâ yaralı ve artık pop müzik dinleyemiyor, ancak hiçbir şarkı onu UB40'ın Elvis Presley'in “Can't Help Falling in Love” yorumu kadar rahatsız etmiyor; bu şarkı Billboard listelerinde üçüncü sıraya yükseldi. 1993.
Veri setindeki her Billboard şarkısının her melodisi için Bayan Hamilton, dördü ritimle ve dördü perdeyle ilgili olmak üzere sekiz melodik ölçüt ölçtü. Bunlar, örneğin ölçü başına nota sayısını ve ardışık perdeler arasındaki ortalama melodik aralığı içeriyordu. Avustralya'daki Western Sydney Üniversitesi'nde moleküler biyolog, müzikolog ve besteci olan Roger Dean, Bayan Hamilton'un “akıl sağlığı kontrolleri” olarak adlandırdığı şeyin yanı sıra çok önemli yardımlarda bulundu.
Bayan Hamilton ayrıca Dr. Pearce, her melodinin ritim ve perde açısından ne kadar öngörülebilir olduğunu ölçmek için istatistiksel bir model geliştirdi. Bayan Hamilton, “Model, melodideki önceki notalara dayanarak melodide bir sonraki notanın görüneceğini 'tahmin ediyor'” dedi. “Daha sonra modelin tüm melodi boyunca ortalama olarak ne kadar 'şaşırdığını' gösteren bir değer çıkıyor.”
Bayan Hamilton daha sonra dilbilimcilerin popun evrimindeki önemli anların zamanlamasını ortaya çıkarmak için dil kullanımındaki değişiklikleri incelemek için kullandıkları algoritmaları kullandı. 1975'te, disko ve stadyum rock'ın yükselişe geçtiği dönemde melodik karmaşıklığın keskin bir şekilde azaldığını buldu. Bunu 1996'da hip-hop ve elektronik müziğin artan çekiciliği ve MTV'nin popülaritesi ile aynı zamana denk gelen daha az hızlı bir düşüş izledi. Bir başka önemli melodik uçurum 2000 yılında ortaya çıktı; büyük olasılıkla 1990'larda iş başında olan aynı güçlerin bir ürünü.
Sosyal medya da dahil olmak üzere dijital kültür, insanları daha küçük bilgi birimlerine daha alıştırmış olabilir. Bay Shrem, klavye için yazdığı makalesinde şunları yazdı: “Beynimiz çeşitli dijital karakter sınırlamalarına uymak için kesikli cümleleri okumaya ve yazmaya alıştıkça, beynimiz artık müzikal olsun veya olmasın tam biçimli cümleyi beklemez, buna ihtiyaç duymaz veya talep etmez.” 2014'ten itibaren.
Pharrell Williams'ın 2014'ün bir numaralı şarkısı “Happy”, yüksek prodüksiyon değerlerine ancak düşük melodik karmaşıklığa sahipti.
Diğerleri ise melodik çeşitlilikten uzaklaşmanın mantıklı olduğunu çünkü insan zihninin yalnızca sınırlı miktarda karmaşıklığı işleyebildiğini savunuyor. Yeni Zelanda'daki Auckland Üniversitesi'nden müzikolog Patrick Savage, dijital araçların çoğalması ve kültürel değişimler sayesinde müziğin bazı açılardan daha yenilikçi hale gelmesine rağmen, diğer açılardan yaratıcı nüanstan feda edildiğini söylüyor.
“Anlamak, hatırlamak veya yeniden üretmek için fazla karmaşık olan şeylerden keyif alamayız” dedi. “Belirli sınırlar var.” Savage, yeni çalışmanın sınırlamalarından birinin, rap müziğin spesifik karmaşıklıklarını tam olarak açıklayamaması olduğunu ekledi. “Batı notasyonu, bazı açılardan tipik söylenen melodilerden tartışmasız daha karmaşık olan rap'in dil benzeri mikrotonalitelerini yakalamak için tasarlanmamıştır” dedi.
Bayan Hamilton, melodik karmaşıklığın müzik kalitesinin bir göstergesi olmadığı konusunda hemfikirdi. “Sadeliğin kendine has bir güzelliği var” dedi.